Song #3: MMMBop - Hanson

Baratijas

I. La ventaja de comprar discos en superoferta es que uno nunca sale perdiendo. Si el disco es malo no importa porque no salió nada, y si es bueno se convierte en una grata sorpresa. Es más, hubo un tiempo en que los discos buenos y baratos estaban a la orden del día, aquella época post-quilombo en la que Musimundo y Tower estaban a punto de cerrar y al final no lo hicieron (algunas de mis compras en esos dias: Valotte de Julian Lennon a 0,90, A Pagan Place de los Waterboys 1,90, Crocodiles de Echo and the Bunnymen 3,90, el Greatest Hits de Heart 3,90, Music For Films y For Airports de Eno 0,90 y 1,90 respectivamente, Only Everything de Juliana Hatfield y Winter Pageant de las increíbles Softies 1,90, los DVD’s de Black Rain de Imamura y Fahrenheit 451 de Truffaut 9,90 y 11,90, en fin...). También por esa época apareció Cash Converters, donde si uno revolvía encontraba cosas increíbles (yo gracias a Cash Converters logré completar mi discografía de Michael Penn –cuyos dos primeros discos estaban discontinuados afuera pero ahí estaban- y casi completar la de Matthew Sweet por un total de entre 10 y 15 pesos, más o menos). Ahora Musimundo carece de ofertas, Tower carece de locales y Cash Converters carece de discos que no sean de cumbia. Pero hace un tiempo me hablaron de un lugar a lo Cash Converters pero más chico cuya dirección no mencionaré para no quemarlo (muajajaja) donde cada tanto pueden conseguirse cosas interesantes a precios increíblemente bajos, y donde debido a eso pasé uno de los momentos más feos de mi vida melómana cuando un señor de traje prácticamente me sacó de las manos (fui demasiado lento, debo admitirlo) el Strangeways, Here We Come de los Smiths, que estaba a ¡¡4 pesos!!, y que de haber sido yo alguien más corpulento y con tendencia a irme a las manos esa situación hubiese terminado mal. En ese local suelen poner una canastita con ofertas de $1 peso o, más raro e insignificante todavía, 2 x $1.

II. Nunca había tenido ningún disco de Hanson. En su momento no me interesaron para nada, y de seguro que en eso jugaban un papel importante mis famosos prejuicios (en esa época tampoco me interesaban las Spice Girls y ahora tengo sus dos primeros discos y admito que varias canciones me gustan de bastante a muchísimo). Pero un día fui a aquel local y en el canastito de 2 x $1 estaban Middle of Nowhere, el primer disco de Hanson, y Face The Music, fallidísimo intento de los New Kids On The Block por ser “serios y adultos”. Y me los llevé. Y como dije el de NKOTB debe estar tirado en algún lado porque no me gustó para nada. Pero el de Hanson me sorprendió un poco porque me dí cuenta de que tenía razón Juan cuando decía que MMMBop 1) era excelente y 2) la produjeron los Dust Brothers, y porque también hay otra canción en el disco que no fue single pero debería haberlo sido llamada A Minute Without You, con un estribillo genial y un hook increíble. El resto del disco no me movió ni un pelo, la verdad, pero por dos canciones digamos que se justificaban los 50 centavitos que pagué.

III. Como algunos de quienes lean esto sabrán, he escrito y hasta grabado algunas canciones. Pero dejé de hacer esto último cuando me di cuenta de que 1) mi voz no da, 2) sé tres acordes en guitarra y los toco medio mal, 3) soy bastante malo con los programitas de grabación de PC y las canciones sonaban todas mal. Si hay algo que resaltaba en aquellas canciones era que con el tiempo me daba cuenta de que todas eran, de manera inconsciente, un plagio a algo. Pero no como “influencias”, sino que eran directamente plagios. Una de ellas es idéntica a Spicks and Specks de Bee Gees, otra a Azul de Cristian Castro, otra tenía un puente igual al estribillo de I Want To Be Alone del primer disco de Green Day y otra, bueno, era igualita a MMMBop, cosa que me di cuenta recién hace como tres días.
Ladri, dirán. Pero no, la verdad es que jamás agarré una canción y dije “voy a hacer una igual”. Simplemente tengo tan internalizadas las melodías de tantas canciones que cuando se me ocurre algo que pienso que inventé yo en realidad ya había sido inventado por otro y yo no me doy cuenta hasta más adelante. Y sí, en mi inconsciente tenía internalizada la melodía de MMMBop, canción a la cual nunca le había dado bola salvo ahora pero que mi incosciente le había dado tanta bola que hasta tiró esa melodía para una canción supuestamente propia. Así que si en algún mundo paralelo yo fuera un compositor mínimamente conocido mi inconsciente haría que me llenen de juicios. Maldito.

IV. Ahora, en serio, MMMBop está buenísima. Escúchenla de nuevo, háganme el favor, y no le presten atención a la letra, que en este caso no voy a pegar abajo del texto como de costumbre porque no es muy buena (tampoco es pésima, eh) y no es relevante (vamos, si lo mejor que tiene es el estribillo que va por la misma línea de “estribillo sin sentido” que De Doo Doo Doo de The Police, Aserejé y Love Me Do –la frase “Love Me Do” no quiere decir absolutamente nada, che- y creo sinceramente que es bastantante superior a aquellos tres). Acá lo que importa es la melodía, simple y de tres acordes pero potente e inolvidable (¿en qué piensan cuando les mencionan a Hanson, en el olvidadísimo pero que en su momento pasaban todo el tiempo I Will Come To You o en MMMBop?), la excelente producción de los Dust Brothers –en el sentido de que entendieron que esta canción tiene un hook inmejorable y no se nota “truquito de productor” alguno, salvo los simpáticos scratchitos durante el estribillo, donde todo suena donde debe sonar, que suena simple ocultando la complejidad de una canción así de redondita y perfectita- y, como ya mencioné, el estribillo mismo, que es imposible que no se le pegue a uno durante todo el día, pero en el buen sentido.

V. Este año vinieron los Hanson, ya grandecitos y con disco “independiente” a cuestas, que no escuché pero según leí no está nada mal, y la verdad es que algo de ganas de ir me dieron. Creo que hubiese sido interesante el hecho de ir a ver a una one hit wonder (en realidad tuveron más de uno, pero, como dije, sólo uno perduró) a 8 años de su “one hit”, de ver de grande a una banda que se hizo famosa porque eran niños, y así de paso me sacaba esa duda que me aqueja en este momento: ¿cuántos y quiénes fueron a verlos? Lástima que estaba en Mardel y no pude ir, pero sinceramente me hubiese gustado.

e-links:
MMMBop - Hanson
A Minute Without You - Hanson

Song #2: Born To Run - Bruce Springsteen

Rock ‘n’ Roller-Coaster

Nunca escribí sobre Domicilio conyugal de Francois Truffaut, la película que más me gusta de todas las películas que me gustan, y si tuviera la oportunidad no sabríacómo comunicarle al mundo que esa película y no otra representa para mí el ejemplo más acabado de lo que comunmente se conoce como cine. Eso, exactamente eso, me está ocurriendo en este momento. Es difícil, muy difícil, escribir sobre la canción favorita del disco favorito del artista favorito de uno. No lo es tanto escribir sobre algo que a uno le gusta, pero cuando está bien arriba, ahí, en el número uno absoluto de la lista personal, esa de la isla desierta, y uno intenta explicar por qué, se convierte en todo un desafío del que es muy probable que uno no salga airoso. Pero acepto ese desafío, y voy a intentar explicar por qué Born To Run de Bruce Springsteen es para mí la mejor canción que se haya grabado jamás, y en menor medida por qué Born To Run de Bruce Springsteen es para mí el mejor álbum que se haya grabado jamás y por qué Bruce Springsteen es para mí el mejor singer-songwriter del planeta.
Nunca entendí por qué, si bien en todo el mundo hay legiones y legiones de fanáticos, en la Argentina The Boss es alguien bastante ninguneado, hasta despreciado. Si a esta altura, luego de lo mucho que se habló de las giras que realizaron Bruce y otros artistas como REM y Green Day defendiendo causas antirrepublicanas, la gente sigue despreciándolo por el hecho de que han malinterpretado desde siempre la letra de Born In The U.S.A. (¡¡¡¡¡lean bien, señores, es todo lo contrario!!!!!), es porque nos aqueja un caso de sordera bastante gigantesco. Espero que ya no sea así, pero igualmente nadie parecería darse cuenta de la importancia que tuvo este tipo (y su fabulosa E Street Band) en la historia del pop y del rock de los últimos treintaypico de años, de la cantidad de hijos artísticos (bobos y de los otros) que tuvo, de cómo discos como Born In The U.S.A., Born To Run y Darkness On The Edge Of Town, por nombrar sólo unos pocos, son piezas infaltables en la colección de cualquier melómano que se precie. Tal vez sea que no muchos lo han escuchado con detenimiento, no lo sé, para mi el hecho de que Bruce es algo grande (aunque el nivel de adoración que uno tenga por él obviamente depende cómo le pegan a uno sus canciones –a mi me pegan de una manera y a un nivel en el que muy pocos lo hacen-, creo que Bruce es objetivamente grande) es algo tan transparente que no entiendo, la verdad, no lo entiendo, cómo no se trata de un nombre canónico como podría ser un Dylan o, por qué no, un Lennon –no digo McCartney porque parece que está “in” odiar a Paul sin tener en cuenta la cantidad de cosas gigantescas que hizo por el bien del pop, por más que después se haya autodevaluado, aunque no va a pasar mucho tiempo hasta que vean aquí comentada alguna canción suya de sus años supuestamente nefastos como No More Lonely Nights o We All Stand Together (sí, la de las ranitas), que son para mí canciones enormes-.
Decía que Born To Run es mi disco favorito de todos los tiempos. Y que Born To Run es mi canción favorita de todos los tiempos. Pero no hay que olvidar que este disco tiene también Thunder Road y que en realidad todavía no me decidí cual de las dos me gusta más, o sea, cual de las dos es mi canción número uno en mi lista personal, pero no podía elegir Thunder Road para escribir porque Nick Hornby ya escribió sobre ella en 31 Songs y ya bastante con que le robé la idea (“no, Juan, no se la robaste, ya lo habías pensado antes, Hornby sólo te lo recordó”, dice mi consciencia en este mismo instante); no voy a robarle las canciones también (“¡¡¡dije que no, carajo!!!”). Anyway, el hecho es que luego de barajar otras canciones de otros artistas, me decidí a escribir sobre Born To Run -de ese disco también estaba considerando Night, powerhouse rockero de dos minutos y pico para cortarle el aliento a cualquiera y la sinfonía urbana (no rock sinfónico, por dios, fush, fush) Jungleland (que dura casi 10 minutos y hubiese convertido por un momento a este blog en Humongous Songs en lugar de Little Songs, pero no quito la posibilidad de que más adelante postee sobre canciones larguísimas, de hecho, una de las barajadas para este post era Total Eclipse Of The Heart de Bonnie Tyler/Jim Steinman, que dura 7 minutos y que no aparecerá en este post pero sí, les aseguro que aparecerá en breve; además, Born To Run no será Humongous por su duración pero sí lo es por otras razones que me dedicaré a detallar más adelante), pero me decidí por esta por ser la que más resume las cualidades del disco entero (la perfección, que va) y por lo que dije antes del desafío de escribir sobre mi canción favorita y yada yada yada.
Ok, Born To Run. Ehhhhhh... Semejante introducción tiene una simple razón. ¿Qué carajo escribo sobre Born To Run? ¿Cómo explico “con mis propias palabras”, como se decía en el cole, por qué esta canción es simplemente lo más grande que hay? Y bueno intentémoslo. Empecemos por decir que no hay manera de escuchar Born To Run si no es a todo volumen, BTR es de esas canciones que no se pueden poner de fondo, hay que escucharla y sentirla bien de cerca para entender su fuerza, su perfección milimétrica. BTR es una canción desesperada, urgente y rimbombante en todos sus aspectos, tanto en su letra, una de las tantas crónicas adolescentes Springsteeneanas, de jóvenes viviendo siempre al límite, como en su música, bien arriba, con garra, el soundtrack perfecto para sus palabras. BTR es cine hecho canción. Es, al igual que Jungleland, y Backstreets, y Thunder Road, diablos, el disco entero, y como bien dice la crítica de amg, una especie de reversión de West Side Story con un toque de Rebelde sin causa (“I wanna die with you Wendy on the streets tonight/In an everlasting kiss”, ¿les quedó clarito?) y cada vez que la escucho me transmite esa energía, esa desesperación de la que hablé más arriba. Esos teclados, esos solos de saxo del genio de Clarence Clemons siempre así, encima, encima encima encima de todo, ese momento en que el bajo se pone por sobre todos los instrumentos, que sigue con esa cadencia a los 3 minutos de empezada la canción que es el “momento emotivo” más emotivo de mi historia del rock, y que después vuelve a arrancar con un “One, two, three four” y la mejor estrofa que jamás haya escuchado: “The highway’s jammed with broken heroes/On a last chance power drive/Everybody’s out on the run tonight/But there’s no place left to hide”. Y esos “Oh, Oh, Oh, Ohhhhhhhs” del final, dios, no puede ser, nadie escribió algo así, nunca, jamás. Rara vez una canción suena tan a punto de explotar como esta. ¿Dije a punto? La canción misma es una explosión, una explosión de amor, como decía Weezer, una explosión de energía, una explosión musical que nos tiene de rehenes durante cuatro minutos y medio y que termina soltándonos pero con ganas de subirnos de vuelta una y otra vez cual rollercoaster. Rock ’n’ Roller-coaster, mejor dicho. BTR es la apoteosis de todas las canciones pop, rock y rock ‘n’ roll hasta aquel momento, del Last Picture Show de Peter Bogdanovich (no casualmente su continuación, Texasville, tiene canciones de Bruce, cosa que también ocurre con el nuevo Director’s Cut de Mask, recientemente editado en DVD y con las canciones de Bruce que quedaron afuera –entre ellas, Thunder Road- del primer corte por cuestión de derechos), de El salvaje, de King Creole y, como ya dije, de West Side Story y de Rebelde sin causa, todo, absolutamente todo eso, en 4’ 30”. Sí, sí, y Bruce no es importante, claro, y la Tierra es cuadrada, y la pelota no dobla.
Creo que lo logré, creo que si después de leer esto nadie sale corriendo a escuchar BTR y darme la razón, entonces de seguro me consideraré un fracasado, pero bueno, por lo menos puedo decir que lo intenté, y es verdad que la canción habla por sí sola, pero a veces hay que dar un pequeño empujoncito para lograr que la gente se de cuenta de algunas verdades absolutas, porque esto, creo yo, es una verdad absoluta; Born To Run de Bruce Springsteen, es como mínimo una de las 5 mejores canciones de todos los tiempos, sino la mejor (y sí, ya lo decidí, para mí es la mejor). Y quien no piense lo mismo que me explique por qué.

Born To Run
(Bruce Springsteen)

In the day we sweat it out in the streets of a runaway American dream
At night we ride through mansions of glory in suicide machines
Sprung from cages out on highway 9,
Chrome wheeled, fuel injected
and steppin' out over the line
Baby this town rips the bones from your back
It's a death trap, it's a suicide rap
We gotta get out while we're young
'Cause tramps like us, baby we were born to run

Wendy let me in I wanna be your friend
I want to guard your dreams and visions
Just wrap your legs 'round these velvet rims
and strap your hands across my engines
Together we could break this trap
We'll run till we drop, baby we'll never go back
Will you walk with me out on the wire
'Cause baby I'm just a scared and lonely rider
But I gotta find out how it feels
I want to know if love is wild
girl I want to know if love is real

Beyond the Palace hemi-powered drones scream down the boulevard
The girls comb their hair in rearview mirrors
And the boys try to look so hard
The amusement park rises bold and stark
Kids are huddled on the beach in a mist
I wanna die with you Wendy on the streets tonight
In an everlasting kiss

The highway's jammed with broken heroes on a last chance power drive

Everybody's out on the run tonight
but there's no place left to hide
Together Wendy we can live with the sadness
I'll love you with all the madness in my soul
Someday girl I don't know when
we're gonna get to that place
Where we really want to go
and we'll walk in the sun
But till then tramps like us
baby we were born to run

Song #1: “La guitarra” – Los Auténticos Decadentes

Finding Nimo

Mi relación con los Decadentes fue algo más bien accidentado. Recuerdo cuando escuché por primera vez la inmortal “(Loco) Tu forma de ser”. Tenía unos once o doce añitos y me voló la cabeza. Luego escuché El milagro argentino, disco de donde provenía esa canción y otros hits como “Vení Raquel” y “Entregá el marrón”. Horrible me pareció. No entendía esos gritos de cancha (siempre odié el ambiente “canchero”), no entendía cómo mis compañeritos descontrolaban al son de “Vení Raquel, vení con los muchachos, que te vaaaaaaaaaaas, te vas a divertir”. Definitivamente no era mi taza de té. Pero “(Loco)” me seguía gustando, y es hasta el día de hoy que me parece una canción realmente hermosa, con aquella inolvidable línea que decía “Me tiraste el pingüino, me tiraste el sifón, y estallaron los vidrios de mi corazón” (snif).
Después el hecho de odiar a los Deca se convirtió en una religión, principalmente porque los seguía gente con la que no quería saber nada (alguien dígame si alguna vez no odiaron una banda, un artista o una canción “por asociación”), y también por el prejuicio estúpido de adolescente por el cual si me gustaba Metallica, Iron Maiden y Kiss era harto improbable, un crimen casi, que también me gustaran los Decadentes (diablos, desde los 8 a los 11 años fui fanático de Erasure, los fui a ver dos veces en 1990 cuando todavía tenía 9 añitos y unos años más tarde hablaba pestes de ellos, me repugnaban, decía que eran unos “putos de mierda” y barrabasadas por el estilo –supongo que esto último no fue más que homofobia basada en represión por el entorno, lo cual en realidad no habría que aclarar porque dudo que exista otro tipo de homofobia-; por suerte eso ya se me pasó y ahora adoro nuevamente al duo Clarke/Bell).
Pero tímidamente, si bien siempre rescataba a (Loco) como “la excepción”, notaba que “algo había” en las melodías de canciones como “Los piratas”, “Corazón” (pero no, era una cumbia y que nadie se fuera a enterar que le había encontrado “algo” a una cumbia) y la canción que nos ocupa.
Mi postura “anti-Deca” duró añares. Si bien para la época de Hoy Trasnoche me animé a decir que “El dinero no es todo” tenía un buen hook, la canción que fue mi “wake up call” de que estaba frente a la mejor banda de rock del país y no me había dado cuenta fue “Un osito de peluche de Taiwán”, que escuché por primera vez en el CD Circus de Cabildo y Juramento –aunque un poco antes, cuando ví el arte de tapa de Sigue tu camino pensé “que tapa del carajo, en una de esas el disco está bueno”-. Recuerdo aquel momento como si hubiese ocurrido hoy. Escuché “Un osito de peluche de Taiwán, una cáscara de nuez en el mar, suavecito como alfombra de piel, delicioso como el dulce de leche” y me enamoré, por poco me caigo de culo, se me puso la piel de gallina, rara vez había escuchado algo tan indescriptiblemente hermoso. Encima la canción era más poppísticamente accesible, sin esos arreglos bigbandero-sudacas que tanto odiaba. Y me dije: “gente capaz de hacer algo así de gigantesco algo tiene que tener”, y así fue como durante un tiempo me dediqué a volver a escuchar varias canciones de las que me jactaba de aborrecer, pero que dentro de mi corazoncito sabía, ya desde entonces y con todos mis prejuicios de mierda que impedían abrir apenas un poquitito la cabeza y disfrutarlos como siempre debí haber hecho, que eran algo grande. Y vaya sí lo eran, aunque admito que todavía sigo sin entender “Vení Raquel”, “Entregá el marrón” y “El murguero”. Pero sí entendí “La marca de la gorra”, que va por el mismo lado que las otras, asi que no quito la posbilidad de que en el futuro entienda también a aquellas.
Y también compré Sigue tu camino y sí, es un disco del recontrarrecarajo, con otra canción de melodía y letra adorables como “Bichiluz” (sí, también me había dado cuenta para ese momento del patrón que se repite todo el tiempo, aquel que confirma que el señor Jorge Serrano es el mejor letrista de la Argentina), un tour de force espectacular, punkosísimo al recontrapalo, de una fuerza inconmensurable como “Pendeviejo” y una canción que se le ríe en la cara, le agrega guitarras tirando a jevimetal y les pasa el trapo un millón de veces a cosas latino-espantosas pseudo-rapeadas como el orto en la linea de “Muévelo muévelo” y horripilancias por el estilo llamada “A los piropos”.
Pero vayamos al grano. “La guitarra” es, como se decía en la época en que fue lanzada, allá por el 94 si mal no recuerdo, una massa. Tiene una melodía “canónica” (por el “Canon en Re mayor” de Johann Pachelbel, aquel tema que aparecía en los créditos del comienzo de la etapa “La parrilla del Xeñor” de Cha Cha Cha –aquella en la que estaban todos vestidos de época y decía “con el 1º actor chino Lito Ming”, la que están pasando ahora por I-Sat- y en Ordinary People de Redford, cuya perfecta melodía se utilizó en infinidad de canciones pop, por ejemplo “El momento en que estás (Presente)” de Vox Dei, “Basket Case” de Green Day, “One Of Us Must Know” de Dylan y bueno, “La guitarra”) con una base ska, una letra que es delicia de delicias, todo un canto al “no querer ser como los demás” pero no en modo declamatorio o demagógico sino festivo, popular en el mejor sentido, y unos arreglos de cuerdas de puta madre al comienzo y a la altura del segundo estribillo (el de “Vos, mejor que te afeités...”). Una canción de una simplicidad apabullante pero que a la vez juega un poco con las convenciones de la canción pop (vamos, si tiene un doble estribillo, uno desde el punto de vista del protagonista y otro desde el de su padre, lo que me recuerda un poco a “Father and Son” de Cat Stevens), que va directo al punto, de una urgencia y un sentimiento altamente contagiosos, y que tenía un video que en su momento por supuesto odiaba pero que ahora recuerdo con mucha simpatía, con Guillermo Nimo en el rol del padre. Una canción que podría haber escuchado un millón de veces durante diez años, pero que mis malditos prejuicios hicieron que, por el contrario, la desprecie. Pero bueno, los chicos crecen, por suerte.

e-link:
La guitarra - Los auténticos decadentes

LA GUITARRA
(Jorge Serrano)
Tuve un problema de difícil solución,
en una época difícil de mi vida.
Estaba entre la espada y la pared,
y aguantando la opinión de mi familia.
Yo no quería una vida normal,
no me gustaban los horarios de oficina.
Mi espíritu rebelde se reía
del dinero, del lujo y el comfort.
Y tuve una revelación,
ya se qué quiero en esta vida.
Voy a seguir mi vocación
será la música mi techo y mi comida.
Porque yo
no quiero trabajar,
no quiero ir a estudiar,
no me quiero casar.
Quiero tocar la guitarra todo el día,
y que la gente se enamore de mi voz.
Porque yo
no quiero trabajar,
no quiero ir a estudiar,
no me quiero casar.
Y en la cabeza tenia
la voz de mi viejo,
que me sonaba como
un rulo de tambor.
Vos
mejor que te afeités,
mejor que madurés, mejor que laburés.
Ya me cansé de que me tomes la cerveza,
te voy a dar con la guitarra en la cabeza.
Vos
mejor que te afeités,
mejor que madurés, mejor que laburés.
Ya me cansé de ser tu fuente de dinero,
voy a ponerte esa guitarra de sombrero.
Y tuve una revelación,
ya se qué quiero en esta vida.
Voy a seguir mi vocación
será la música mi techo y mi comida.
Porque yo
no quiero trabajar,
no quiero ir a estudiar,
no me quiero casar.
Quiero tocar la guitarra todo el día,
y que la gente se enamore de mi voz.
Porque yo
no quiero trabajar,
no quiero ir a estudiar,
no me quiero casar.
Y en la cabeza tenia
la voz de mi viejo,
que me sonaba como
un rulo de tambor.
Vos
mejor que te afeités,
mejor que madurés, mejor que laburés.
Ya me cansé de que me tomes la cerveza,
te voy a dar con la guitarra en la cabeza.
Vos
mejor que te afeités,
mejor que madurés, mejor que laburés.
Ya me cansé de ser tu fuente de dinero,
voy a ponerte esa guitarra de sombrero.

Intro - "All these little songs we sing"

Esto es lo que posteé ayer en mi otro, paradísimo blog, Say Anything, con un par de modificaciones para la ocasión. Bienvenidos a mi nuevo emprendimiento:

Hace tiempo que no sé que cazzo hacer con Say Anything, y no me refiero a hacer algo novedoso sino de hacer algo que me guste. Pero por fin, luego de tanto tiempo de tener la página completamente parada, volví a una idea que alguna vez había tenido y había olvidado.
El hecho es el siguiente: hace ya tiempo que vengo hartándome un poco de las notas sobre discos que escribo para cinequanon (de hecho, hace meses que no escribo sobre eso ni sobre nada, lo de los discos es por esto que digo, lo demás fue por simple vagancia). Es que esa estructura de “hablo un poco sobre el artista, menciono las mejores canciones, digo que le sobra alguna o que no le sobra nada, concluyo con un elogio o puteada final” (en realidad eso último no lo hice nunca porque siempre me da por escribir de los discos que me gustan) se agotó en el segundo post y, como bien me dijo Naza una vez, termina siendo nada más que un rescate caprichoso de tal o cual artista antes que la crítica de un disco, no más que un sondeo general por todo el disco, siempre correctito, sin irse de tema, sin hacer más que un poquitito de énfasis sobre una o dos canciones aisladas. En las críticas de cine uno puede irse de tema tranquilamente, pero en las de discos por lo menos yo me sentía aferrado a esa estructura que siempre se repetía, como las críticas de los jueves de Adolfo C. Martínez en La Nación. Y la verdad es que no me hace mucha gracia ser el Adolfo Martínez del pop. Melómano empedernido como soy, capaz de escuchar una canción seis veces seguidaso más, a las canciones las suelo sentir más que las películas. Esa inmediatez de la canción pop que hace que uno pueda invertir menos de media hora en escucharlas varias veces y encontrarles nuevas cosas me apasiona muchísimo.
Hace poco terminé de leer el hermosísimo 31 Songs (o Songbook, dependiendo de la edición) de Nick Hornby, un libro de ensayos sobre exactamente eso, y recordé esa idea que tuve hace muchísimo tiempo, antes de que supiera que es tan fácil hasta para un nulo informático como yo tener un espacio en el cyberídem. Escribir notas enteras sobre una sola canción, pero no a modo de crítica sino a modo de análisis, pero no un análisis académico, por dios, sino desmenuzarla, tratar de explicar lo inexplicable: por qué algo tan aparentemente banal y efímero como una simple canción puede hacerme sentir un millón de cosas en un período muy reducido de tiempo, por qué es tan importante el arreglo justo en el momento justo, que las vocal harmonies suenen en el canal en el que tienen que sonar, en fin, por qué me gusta una canción que me gusta, qué la hace, a mi entender, perfecta.
He decido darle a este nuevo emprendimiento el nombre de Little Songs, a raiz de una hermosa canción que Weezer grabó para un hipotético quinto álbum completamente diferente a todo lo que habían hecho antes, con un sonido menos distorsionado y más accesible, que los convertía aún más en los dignos sucesores de los Beatles que siempre fueron. Ese disco, lamentablemente, jamás se editó, pero los demos (extremadamente bien grabados teniendo en cuenta su naturaleza) se consiguieron online desde el mismo momento en que fueron grabados, cuando los postearon en su página. Ahora ahí no están, pero suelen estar en varias páginas de fans, y les aseguro que vale escucharlos, y seguro que más de una aparecerá comentada aquí.
Como verán, ya, antes de ponerme a escribir sobre una canción, me fui por las ramas. Pero bueno, aquí les presento mi nuevo blog.
Voy a hablar sobre canciones de todo tipo y factor, hasta de canciones de artistas que no me gustan en su totalidad ya que, como todos sabemos, una buena canción es una buena canción, no importa de quién venga. Va a haber una variedad de estilos acorde con mi eclecticismo desaforado; que no les extrañe que luego de una canción de Britney Spears aparezca una de Los auténticos decadentes, y luego una de Bruce Springsteen, y luego una de Serrat. Pero bueno, les adelanto que arrancaré con los ya mencionados Decadentes y su inigualable La guitarra. Y de ahí quién sabe. Era mi intención postear tanto la letra como un e2k link a su mp3, pero como sé de varios que no pueden acceder al maldito eMule y sus restricciones y su configuración que jamás entendí y que de culo a mí me funciona, postearé sólo la letra y si les interesa, podrán elegir su p2p favorito y bajarse la canción de ahí. Espero que disfruten de esta nueva etapa, y si no les interesa, bueno, el cyberespacio es un lugar enorme. Saludos a todos.